تشهد «دبي أوبرا» تقديماً أخيراً للعرض الموسيقي الضخم «راجاديراج»، الذي صُمم بشغف لإعادة ربط جيل اليوم بالإرث الخالد لشري كريشنا، إذ يحتفل بثقافة الهند الغنيّة وتراثها العميق.ويفتح اختتام هذا العرض، الذي يضم 20 أغنية ملهمة يؤديها أكثر من 180 فناناً موهوباً، الباب أمام قائمة جديدة من العروض والفعاليات من أبرزها، أمسية (21 مارس الجاري) تجمع بين سحر الشعر وعذوبة الألحان.حيث تشارك مجموعة من الشعراء (فيصل العدواني، ومحمد صقران، وناصر الوبير) في رحلة عبر قصائدهم العميقة والمليئة بالمشاعر، في سياق تتداخل فيه الكلمات مع الألحان لتروي قصصاً آسرة.وفي الفعاليات الموسيقية تقدم الدار العازفة البولندية المُبدعة ألكساندرا سويغوت (29 مارس) من خلال رحلة موسيقية استثنائية على مسرح ضمن أمسيّة فريدة مخصصة لأروع أعمال فريديريك شوبان، التي تشتهر العازفة بتفسيراتها المُبدعة وعزفها الرائع على البيانو، وإضفائها روحاً جديدة على أبرز مؤلفات الموسيقار الشهير، حيث تبرز موهبتها الفريدة في التواصل مع الموسيقى والجمهور على حدٍ سواء.في الثلاثين من مارس الجاري، تضرب الدار موعداً مع الثنائي همايون شجاريان وأنوشيرافان روحاني.ويعد همايون شجاريان، أحد أشهر الأصوات في الموسيقى الإيرانية، الذي يتميز بمزجه بين الفن التقليدي والمعاصر، أما أنوشيرافان روحاني، فهو العازف المبدع الذي يعزف على الآلات الموسيقية الإيرانية بشكلٍ فني استثنائي، مما يضفي طابعاً خاصاً على كل لحن.

«دبي أوبرا».. عروض موسيقية وأمسية شعرية

قدّمت عازفة البيانو الإيطالية الشهيرة غلوريا كامبانير، فاصلاً من الموسيقى اللانهائية لـ«شوبان» على أنغام «البيانو» في عرض تقديمي فريد، ضمن فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب في نسخته الحادية والأربعين، وسط حضور واستمتاع عدد كبير من روّاد المعرض.
وتضمنت الموسيقى التي قدمتها «غلوريا» رحلة عبر 24 مقدمة ألّفها العبقري البولندي «شوبان» منذ أكثر من 200 عام، حيث عزفتها في تجربة استماع مكثفة، تفاعل معها الحضور بشكل واسع.
وقالت «غلوريا» إنها بدأت العزف على البيانو في سن الرابعة تحت إشراف دانييلا فيدالي، وأقامت أول حفل موسيقي لها في الخامسة من عمرها، فيما ظهرت لأول مرة مع أوركسترا فينيسيا السيمفونية في سن الثانية عشرة مع كونشرتو مارغولا للبيانو.
وأضافت: «من الممتع أن ترى العواطف التي تبدو على المستمعين أثناء استماعهم المقطوعات الموسيقية، وهذا العمل ليس بالسهل، لكنه يرجع إلى العمل والتدريب بشكل مكثف حتى أستطيع أن أقدّم شيئاً ذا قيمة على المنصة».
وذكرت أن التسلسل الكامل للمقطوعات يعتبر صعب الأداء، بسبب تنوع التفاصيل الصغيرة وصعوبة التحكم في الصوت، ما يتطلب الكثير من الموسيقيين الذين يعزفونه.
وأضافت: «بدأت تقديم هذه المقطوعات منذ قرابة 5 إلى 6 سنوات مضت، لكن رغم كل هذه المدة، فمن الضروري التدريب بشكل يومي على تكنيكات الفن، حتى نتمكن من التغلب على القلق والتوتر الذي قد يصيبنا، وهذا الأمر ينعكس بصورة أكبر على تعبيراتنا».
وأعد فريديريك شوبان تلك المقطوعات بين عامي 1835 و1839، واستكشف بشكل منهجي 24 مفتاحاً رئيسياً وثانوياً حسب دورة الأخماس، وهي سلسلة من الملاحظات متباعدة بفواصل زمنية متناظرة. وكل مقدمة لها خصوصيتها، فبعضها سهل اللعب للغاية، وعادة ما يتم تدريسها لطلاب البيانو المبتدئين، في حين أن البعض الآخر موهوب للغاية، فيما يجعل تناوب السرعات والنغمات وحتى الإيقاعات المفاجئة العمل بأكمله مميزاً ويصعب تقديمه بالكامل.

ضمن فعاليات «الشارقة الدولي للكتاب»

الموسيقى اللانهائية لـ«شوبان».. عرض موسيقي على أنغام البيانو لـ«غلوريا كامبانير»

حينما تزور بولندا للمرة الأولى فإن أكثر ما يتردد على مسامعك هو اسم شوبان، فما إن تطأ قدماك أرض المطار ستجد اسم شوبان في كل مكان، فمطار وارسو الدولي يحمل الاسم نفسه، وعندما تنتقل بين ثنايا المدينة لتصل إلى المدينة القديمة ستجد الاسم عينه حاضراً، وعند زيارة أي معلم ستجد لذاك العلم قصة فيه واسما يزين أرجاء المكان .
فريديرك شوبان ذلك العبقري الموسيقي الفذ، فخر بولندا الأول ورمزها الخالد، وأسطورتها النابضة بالحياة، رغم الرحيل المبكر حيث كانت رحلته في الحياة قصيرة في سنيها، لكن عطاءاته كانت بلا حدود، لم يتجاوز الـ 39 عاما لكنه خلالها أبدع 230 منحوتة موسيقية، خلدت اسمه كأفضل موسيقيي العالم، وأشهر فناني الحقبة الرومانسية في أوروبا فغزت موسيقاه أشهر وأهم مسارح العالم وما يزال صداها يتردد حتى يومنا الحاضر منذ أن عزف مقطوعته الأولى ، فماهية حياته الموسيقية القصيرة تشبه في كينونتها حياة العبقري الموسيقي النمساوي أماديوس موتسارت أحد أشهر العباقرة المبدعين في تاريخ الموسيقى الذي رحل عن عمر يناهز الـ 35 عاماً بعد أن منح البشرية 626 عملاً موسيقياً، وقاد أوركسترا وهو في السابعة من عمره.
فشوبان منذ أن جادت به الدنيا، كان يعاني بجسده النحيل، وعندما أدرك أنه لم يعد قادراً على العطاء، واتحاف البشرية بمعزوفات جديدة رحل عن الدنيا، بعد أن نثر عبير ترانيمه الزكي في أرجاء الدنيا، ومات بالسل في العاصمة الفرنسية باريس عام  1849  ووري جثمانه الثرى، جسداً بلا قلب، حيث  أوصى أخته بأن يدفن قلبه في بلده الأول بولندا فكانت الأخت أمينة ونفذت وصيته، ونقل قلبه إلى وارسو، وهو الآن موجود ضمن نصب تذكاري في كنيسة وارسو،  مزاراً للملايين من عشاقه ومحبيه من أنحاء العالم.
كان شوبان محظوظاً بأسرته العاشقة للموسيقى ففي عام 1810  تنسمت أنفاسه الأولى ولع الموسيقى  في قرية جيلازوفا فولا Żelazowa Wola  التي تبعد حوالي46  كليو مترا غرب  العاصمة البولندية وارسو، وأضحت هذه القرية اليوم مزاراً أسبوعياً للبولنديين ولمحبي فن الموسيقى،  فهي وجهة محببة لـ 100 ألف شخص كل عام.
والد شوبان ، عازف الناي والكمان الفرنسي نيكولاس، أما والدته البولندية فكانت عازفة ومعلمةً للبيانو، بعد 6 أشهر من ولادة شوبان انتقل والداه إلى العاصمة وارسو، حيث عمل أبوه مدرّسا للغة الفرنسية وأمه مدرسة للبيانو.  
بزغت عبقرية شوبان في سن مبكرة جداً، ففي الـ7 من عمره كان قادراً على عزف ما تردد على مسامعه حين كان طفلاً يشهد دروس والدته في العزف، فعهدت أمه هذه الموهبة اليانعة إلى التشيكية فويتشخ التي أصقلت موهبته ودربته على العزف، والتي كانت أولى معلماته المحترفات، وتمكن من تألّيف أولى معزوفاته عام 1817 وأهدى الثانية لمعلمته عام 1821. 
وكانت طفولة شوبان ومراهقته أكثر فترات حياته بهجة؛ فقد ولد في العصر النابليوني، الذي كان لحظة أمل للبولنديين، ونشأ في وارسو، ثم استقر في باريس -العاصمة الثقافية لأوروبا في ذلك الوقت - لكنه ظل في ذهنه مخلصًا لبولندا، فكان محاطًا بحب كبير من والديه وإخوته، وخاصة الأكبر منه، كان لديه العديد من الأصدقاء، وكانوا يفتخرون به وكان مبادرًا في تقديم الألعاب والمرح.
التحق شوبان بمعهد وارسو الموسيقي عام 1823، وتعلم فيه العزف على عدد من الآلات الموسيقية، ودرس النظريات الموسيقية وألّف معزوفات مميزة وشارك في عدد كبير من الحفلات.
 كان شوبان مرتبطًا بشكل خاص بكنيسة القديسة آن ففي عامي 1825-1826، كان يعزف كل يوم أحد على الأرغن في الكنيسة.  
في سبتمبر 1828، ذهب فريدريك مع البروفيسور فيليكس جاروكي، صديق نيكولا شوبان، إلى برلين، شاهد العديد من الأوبرات مثل أعمال جاسبار سبونتيني وبيتر وينتر وأندريه جي أونسلو ودومينيكو سيماروسا، وهناك توسعت آفاقه الموسيقية وتعرف على الأعمال المعاصرة والتقاليد الموسيقية.
في مايو 1829، سمع اثنين من عازفي الكمان في وارسو -كارول ليبينسكي والأسطوري نيكولو باغانيني مما ألهم شوبان وكتب مقطعين للبيانو والأوركسترا (Rondo à la Krakowiak ) Fantasy on Polish Airs). 
وما أن انتهى شوبان من دراسته، قرر الذهاب إلى فيينا مع أصدقائه وحقق إنجازات موسيقية كبيرة، وبدأ في تأليف أول كونشيرتو بيانو ثم مقطوعات موسيقية، الفالس، وفي عام 1830 ألف مقطوعات الموسيقى الليلية المعروفة باسم Nocturnes.
أقيم أول حفل موسيقي لشوبان في Pleyel Hall في 25 فبراير 1832 وبدأ في المشاركة في العديد من الحفلات وذاع صيته.
أصبح شوبان مدرسًا شهيرًا للبيانو وبدأ في التجول بين البلدان الأوربية لإقامة الحفلات وتعليم عزف البيانو، وبدأت المكتبات الموسيقية في تخزين العديد من مؤلفاته .
وتخللت رحلته الموسيقية صراعاً من المعاناة الجسدية التي لازمته كثيراً فانتصر فيه مرات عديدة ، إلى أن صرعه مرضه الأخير، الذي قاوم آلامه وقام بجولة في بريطانيا بدعوة من طالبته جين ستيرلينغ، وقدم عروضاً في كل من أدنبرة وجلاسكو، لتشهد قاعة جيلدهول في لندن معزوفته الفنية الأخيرة. 
تتقاسم كل من فرنسا وبولندا الفخر بنجاح الموسيقار العظيم، حيث أفردت العاصمة البولندية متحفاً خاصاً لشوبان، وأعيد ترميمه قبل 9 سنوات بتكلفة وصلت لـ20 مليون يورو، كما تم تسمية مطار العاصمة وارسو باسمه، ليكون رمزاً وطنياً لها وأول ما يطرق مسامع الزائر لتلك البلاد حيث يتردد صدى موسيقاه  في كل شبر من أرجائها وتعزف موسيقاه يومياً في أشهر المسارح والحدائق حيث يتجمع الناس للاستمتاع بشكل قوالبه الموسيقية وتركيباتها الهارمونية بالإضافة إلى قدرته العالية في ابتكار الموسيقى بروحها القومية، والذي جعل من موسيقاه ذات تأثير قوي في جميع الأنحاء وأعطاها استمرارية لأمد طويل بعد انتهاء الحُقبَة الرومانسيّة.
توفي فريدريك في 17 أكتوبر في الساعة 2 صباحًا عام 1849 في باريس، وأقيمت جنازة رسمية في 30 أكتوبر في كنيسة القديسة مادلين وكان البولنديون محظوظين بشوبان، تمامًا كما حصل الألمان على موتسارت.

فريديريك شوبان..  عبقري بولندا وفخرها الأول

شاهد: ناي ما زال يغني منذ القرن 17 بعد أن نفخت فيه الروح بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد 
 
طور مخبر متحف الموسيقى في باريس تقنية إعادة صناعة أدوات وألالات موسيقية قديمة يعود بعضها إلى القرن 17.
التقنية تهتم بالشكل، وخاصة نوعية الصوت الصادر، بحيث يجب أن تكون النتيجة الصوتية مشابهة للآلة الأصلية نفسها.
العملية تمت بنجاح على آلة ناي يعود تاريخها إلى القرن الـ 18، بحسب "يورونيوز".
العرض الذي أقامته مدينة الموسيقى الفرنسية أظهر تطابقا بين القطعة الأصل والقطعة ثلاثية الأبعاد.؛  الألحان والخصوصية نفسها على المقطوعة المعزوفة حتى إن الموسيقى المنبعثة من الناي الحديث أعادت المستمع إلى قرون مضت.
يقول ستيفان فايديليتش، مدير مخبر مدينة الموسيقى."متى ما عرفنا الهندسة الدقيقة للآلة، خصائصها والمادة التي صنعت منها وتأثيرها على الصوت، فيمكننا علميا إعادة تصنيعها من خلال اختيار موادها لمحاولة العثور على النغمة والصوت المطابق"، ويضيف: "العودة بالزمن بالنسبة لآلة موسيقية تعني القدرة على خلق ظاهرة إدراكية للمستمع تعود به إلى زمن قديم".
العملية تشبه تماما آلة العودة بالزمن، لأنها تستنسخ الأدوات والآلات التي كانت مستخدمة في فترة ما للحفاظ عليها بشكل أفضل بفضل الطباعة ثلاثية الأبعاد.
المتحف يضم مجموعة رائعة مكونة من 7000 آلة موسيقية قديمة وبعض الأعمال الفنية، من بينها عظام نسر يعود إلى 2500 عام وبيانو العازف البولندي الفرنسي فريديريك شوبان وكذلك قيتار الفنان برازينز.
اكتسبت هذه التقنية شعبية متزايدة في مختلف القطاعات منذ بداية العقد الأول من القرن العشرين. هذه التقنية الحديثة رسخت نفسها في عالم صناعة الآلات الموسيقية وأصبحت تحظى بفضول حتى الحرفيين التقليديين.
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
شاهد.. الطباعة ثلاثية الأبعاد تعيد الحياة لـ "ناي" من القرن الـ 17<a href="https://t.co/Pbk7v5nENi">https://t.co/Pbk7v5nENi</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/UgIMK73wkQ">pic.twitter.com/UgIMK73wkQ</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1223759611670429696?ref_src=twsrc%5Etfw">February 2, 2020</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

شاهد.. الطباعة ثلاثية الأبعاد تعيد الحياة لـ "ناي" من القرن الـ 17

طور مخبر متحف الموسيقى في باريس تقنية إعادة صناعة أدوات وألالات موسيقية قديمة يعود بعضها إلى القرن 17.

ليس هناك الكثير من الفرنسيين يعرفون من تكون: جولي فيكتوار دوبييه أو اليزا لوبونييه أو مادلين بريس. أو كثير غيرهن، ممن كنّ رائدات في هذا المجال أو ذاك، من النشاطات العلمية أو الاجتماعية أو الأدبية أو السياسية أو غيرها من المجالات. هؤلاء الرائدات هن اللواتي يكرّس لهن جان لويس دوبريه، رئيس المجلس الدستوري الفرنسي ورجل السياسة الشهير، كتابه الأخير: "نساء أيقظن فرنسا"، وتشاركه في إعداده الكاتبة فاليري بوشينيك.
الكتاب هو قبل كل شيء عمل "تكريمي" لما يسميه المؤلفان "نساء استثنائيات" كان لهن دور كبير في تنشيط مكانة المرأة في المجتمع الفرنسي حيث كنّ "رائدات" كل منهن في مجالها. ما يؤكده المؤلفان هو أنه إذا كانت هناك اليوم عشرات الآلاف من الفتيات الفرنسيات يتقدمن لنيل الشهادة الثانوية كل عام ويتابعن دراسات عليا ويصبحن طبيبات ومحاميات وممثلات للشعب في عموم المجالس، فإن هذا كلّه بـفضل معركة خاضتها تلك النساء الرائدات- لفرض إصلاحات على مجتمع ذكوري سمحت لهنّ بتأكيد وجودهن.
يطرح المؤلفان بداية، أسئلة من نوع: من هي المرأة المسلمة الأولى التي أصبحت أحد أعضاء حكومة فرنسية؟ ومن يعرف اليزا لومونييه وماري لويز جاي وجولي فكتوار دوبييه ومرغريت دوراند ونفيسه سيد كارا وسيمون فيل وكثير غيرهن؟ الإجابة على مثل هذه الأسئلة هي موضوع هذا الكتاب.
النساء اللواتي يتعرّض المؤلفان لدورهن في العديد من الميادين يبلغ عددهن 26 امرأة كان لهن مساهمات فعالة، كل منهن على طريقتها، في إحداث تغيّر ما، في مكانة المرأة بالمجتمع الفرنسي. وخضن كلهن معركة من أجل رفع هذه المكانة. وليس مستغربا في هذا الإطار البدء بالحديث عن ماري غوز، المعروفة باسم ماري اولمب دو غوج، المولودة عام 1748 والتي انتهت حياتها على المقصلة في مطلع شهر نوفمبر من عام 1793.
وكانت قد بدأت حياتها المهنية في عالم الكتابة والأدب، ثم تحوّلت إلى العمل السياسي حيث كانت وراء صدور ما عُرف بـ"ميثاق حقوق المرأة والمواطنة"، وتركت العديد من الكتابات حول مسائل حقوق المرأة إلى جانب المطالبة بإلغاء عبودية السود.
وامرأة رائدة أخرى هي جورج ساند، الروائية الفرنسية التي اختارت اسم رجل وارتدت السروال الرجالي، حيث ان اسمها الحقيقي هو امانتين اورور لوسيل دوبان. ولم يصبح السروال الرجالي موضة نسائية فحسب، على خطاها، لكنها كانت في قلب الحياة الثقافية والفكرية في عصرها القرن التاسع عشر- حيث كان من بين أصدقائها، الموسيقي فريديريك شوبان والرسام اوجين دولاكروا. والأدباء هونوريه دوبلزاك وفكتور هوغو وغوستاف فلوبير، وغيرهم.
والحديث عن "الرائدات" الفرنسيات اللواتي ساهمن في "استيقاظ فرنسا"، يستدعي بالضرورة التعرّض لدور النحّاتة الشهيرة كامي كلوديل.
كما يعرف الجميع أن ماري كوري، البولندية التي قدمت إلى باريس لتلقي العلم على يد أستاذها بيير كوري، وشكّلا معا أسرة، في ما بعد، كانت عنصرا أساسيا في اكتشاف اليورانيوم وصفاته الانشطارية، لتصبح اسما شهيرا في فرنسا وفي العالم. وأصبح اسمها ملازما وبقدر كبير من المساواة، لاسم زوجها العالم الفيزيائي بيير كوري.
ومن النساء الأقل شهرة، نقرأ عن اليزا لومونييه التي كانت وراء تأسيس "جمعية حماية الأمومة" عام 1856. وجولي فكتوار دوبييه، الصحافية الفرنسية، خلال الربع الثالث من القرن التاسع عشر. وهي المرأة الأولى التي حصلت على الشهادة الجامعية في الآداب عام 1872.
أمّا أول امرأة مسلمة، دخلت حكومة فرنسية فهي السيدة نفيسة سيد كارا، المولودة في بلدة العلمة الجزائرية.
ومن خلال العودة للحديث عن دور النساء الرائدات "الاستثنائيات"، يخلص المؤلفان إلى القول ان هناك أهمية خاصة لميادين المعرفة والتربية في الرهانات الكبرى للمجتمعات، وأن المعنيات أدين نضالا حقيقيا لكسر طوق استبعاد المرأة من هذه المجالات.
وفي المحصلة هذا ليس كتابا في التاريخ، بل هو بالمقام الأول عمل تأملي حول السيرة للتاريخية للقيم في فرنسا.
 المؤلف في سطور
 جان لويس دوبريه. أحد الشخصيات السياسية الفرنسية المرموقة. شغل مناصب وزارية لمرات عديدة. ترأس الجمعية الوطنية الفرنسية. يشغل حاليا منصب رئيس "المجلس الدستوري" الفرنسي. قدم عددا من الكتب، منها: منسيون من قبل الجمهورية.
اما فاليري بوشينيك. فهي شريكة جان لويس دوبريه في تأليف هذا الكتاب.
 الكتاب: نساء أيقظن فرنسا
تأليف: جان لويس دوبريه، فاليري بوشينيك
الناشر: فايار- باريس- 2013
الصفحات: 371 صفحة
القطع: المتوسط
 
Ces femmes qui ont réveillé la France
Jean-Louis Debré, Valérie Bochenek
Fayard - Paris- 2013
371 .p

صفحات سيرة وتوثيق تكرم «إستثنائيات»في مجالات مختلفة

نساء أيقظن فرنسا.. رائدات خالدات

target1257473181222234722.jpg

اشتهر الصحافي البريطاني آلان روزبريدجر، بصفته رئيس تحرير صحيفة الغارديان اللندنية. لكن مهنة الصحافة التي مارسها طيلة مساره الوظيفي، ترافقت مع هوايته في العزف على البيانو. وأمضى 18 شهراً كاملة وهو يكرر، مرّة بعد أخرى، محاولاته التوصل إلى عزف المقطوعة الموسيقية: "
اللحن الأوّل"، للمؤلف الموسيقي الشهير فريديريك شوبان. والمعروف عنها أنها في غاية الصعوبة. وعن تلك التجربة يقدم كتاباً تحت عنوان "العزف مرة أخرى"، وربما بدقة أكثر: "أعزفها مرة أخرى"، مع عنوان فرعي له دلالته، جاء فيه: "عازف من الهواة أمام المستحيل".
يشرح المؤلف كيف هو الانزلاق، واقعياً، من الهواية، وأحياناً من الفضول، إلى نوع من الإدمان. وهكذا وجد نفسه بحاجة الى البحث عن بيانو حيث ما كان عمله المهني- الصحافي، يستوجب منه أن يتواجد، ثم التأكيد أن تلك الهواية جعلته يتحمّل الشحنة الانفعالية التي عاشها، بسبب توجيه العشرات من رسائل "إنهاء الخدمة" لعاملين في صحيفته. والتأكيد في السياق نفسه، أن الجلوس إلى الموسيقى، حرره، ذلك عبر الابتعاد عن أجواء المؤتمرات والندوات حول مستقبل وسائل الإعلام في عصر الثورة الرقمية.
لعلّ من أهم ميزات الكتاب، أن مؤلفه يتوجه الى قلوب القراء ومشاعرهم وأحاسيسهم، التي نتناغم أكثر فأكثر مع عالم الموسيقى. ويشير بأشكال مختلفة، إلى أن تجربة عزف موسيقى شوبان، قرّبته من "عالم الروح" وأبعدته بالمقابل، عن عالم العقل. وهناك درس كبير تعلّمه عبر ذلك، كما يقول، وهو أنه لم يكن الهاماً، التوصل إلى عزف المقطوعة الصعبة.
ولكن كان الإصرار على التوصل لذلك. بمعنى آخر، امتلاك إرادة القيام بعمل شيء ما هو في غاية الصعوبة، هذا فضلاً عن أنه يبدو بدون فائدة مادية- تقريباً. كذلك، امتلاك شجاعة مواجهة الفشل المستمر، مرة بعد أخرى، ثم الشروع بالعزف من جديد.
يؤكد المؤلف أنه كان يراقب باستمرار، الصحافي الموجود في داخله، ويقارن بين الجلوس وراء طاولة المكتب وبين الجلوس على كرسي البيانو.
ويبين أنه لم يكن هناك، طيلة 18 شهراً أمضاها في تعلّم عزف مقطوعة شوبان الموسيقية، ما يمكن أن يلهيه عن مهمته. إنه يصف تلك اللحظات التي كان يبحث فيها عن مخزن للأدوات الموسيقية بالقرب من مكان انعقاد مؤتمر حزب العمال البريطاني في مانشستر. أو عندما كان في ليبيا بمهمة تتعلق بالتفاوض حول إطلاق سراح أحد الرهائن من العاملين في صحيفته، الغارديان. فهناك وجد في طرابلس، بيانو في أحد الفنادق، حيث مارس العزف بانتظار، وعلى أمل إطلاق سراح ذاك الصحافي.
تجدر الإشارة أن مؤلف هذا الكتاب يشرح بأشكال مختلفة، كيف أن الثورة الرقمية وثمرتها الكبرى، المتمثلة بشبكة الانترنت، غيرت كثيراً من عالم الصحافي الهاوي والموسيقي الهاوي. ويذكر أنه رأى على "اليوتيوب"، طفلاً يابانياً في حوالي العاشرة من عمره، يعزف بـبراعة، مقطوعة شوبان.
هذا قبل أن يؤكد، أنه "لا شيء هو من المستحيل" أمام الهاوي الحقيقي. ويشير هنا إلى ذلك الشاب المدعو ستيفن، الذي عزف للمرة الأولى في أحد بيوت شمال لندن، المقطوعة الأولى من موسيقى شوبان. إذ ساد الصمت عندما أنهى العزف، ثم انطلق التصفيق. ويومها قرر رئيس تحرير الغارديان، أن يبدأ تعلّم عزف المقطوعة لمدة 20 دقيقة يومياً، ولشهور طويلة.
ويذكر المؤلف أن سنة تعلّمه العزف، كانت أيضاً، زاخرة بالأخبار والأحداث التي لم يكن أقلها الربيع العربي أو تسونامي اليابان ووثائق ويكيليكس واضطرابات صيف 2011 في بريطانيا، كما يقول.
إن الكتاب، يمثل أيضاً، مؤلفاً موسعاً في الموسيقى، تقنية وتعلّماً، وعودة إلى العلامات الموسيقية. إذ يبدو أحياناً أنه من الضروري امتلاك المهارة تلك، التي تخص مقطوعة شوبان المعنية عند القراءة. وينطلق المؤلف في معالجته للمسألة التقنية في العزف على البيانو، من الصفر. إذ يقدم المعلومات الضرورية في أقصر زمن ممكن. وينتهي آلان روزبريدجر، إلى القول انه "تعلّم في النهاية"، عزف المقطوعة الصعبة، وأصبح قادراً على عزفها.
المؤلف في سطور
آلان روزبريدجر. رئيس تحرير صحيفة "الغارديان" البريطانية. حصل على شهادة الدكتوراه الفخرية عن جامعة لنكولن عام 2009 . ومن جامعة كينغستون عام 2010.
 الكتاب: العزف مرة أخرى
تأليف: آلان روزبريدجر
الناشر: جوناتان كيب- لندن 2012
الصفحات: 416 صفحة
القطع: المتوسط
 
Play it again
Alan Rusbridger
Jonathan Capeذ London ذ 2012
416 .p

العزف مرة أخرى

target2881299120950617659.jpg

قــال باحــثون إن الموســيقي البولــندي الشــهير فريديريك شوبان ربما كان يعاني من الصرع.
وقال الباحثون في دراسة نشرت بدورية «مديكال هيومانيتيز» إن شوبان الذي عانى من الهلوسة خلال حياته ربما كان يعاني من صرع الفصّ الصدغي.
وتوفي شوبان عام ‬1849 عن عمر ‬39 سنة بسبب مرض بالرئة.
وقــال الباحثــون إن عــوارض الكــآبة التي عــانى منها شوبان عزيت إلى اضطراب ثنائي القطب غير أنه تم تجاهل الهلوسات التي كان يعاني منها، حيث قال في إحدى الرسائل التي كتبها عام ‬1844 إنه شاهد كائنات تخرج من البيانو وتكلم عن الخوف والأشباح، ما دفعه إلى تأجيل عرضه حتى يتمكن من استجماع نفسه.
ويقول الباحثون إن الهلوسات قد تنتج عن عوامل نفسية حين تتعلق بالأصوات، لذا فإن صرع الفصّ الصدغي هو تفسير أكثر ترجيحاً لتشخيص الحالة التي كان يعاني منها شوبان، بحيث انها تؤدي إلى هلوسات مرئية مثل التي وصفها.
وقال الباحثون إن أطباء شوبان لم يتمكنوا من تشخيص حالته بما أن الصرع لم يكن معروفاً كثيراً في العصر الذي عاش فيه.

دراسة تشخص حالة شوبان بالصرع

«جورج صاند»، هو اسم الكاتبة الفرنسية الشهيرة التي اختارت لنفسها اسما «رجاليا» وارتدت السروال، للتأكيد على مساواتها مع الرجل؛ أي رجل. والكاتبة الفرنسية ايفلين بلوك دانو «تكرّس كتابا تزيد صفحاته على ال300 صفحة لآخر رجل في حياتها تحت عنوان: «الحب الأخير لجورج صاند».من المعروف عن الكاتبة الشهيرة «جورج صاند» أنها كانت أيضا «عاشقة شهيرة» وكان من بين الرجال الذين أحبّتهم الكاتب الفريد دو موسيه والموسيقار فريديريك شوبان. أما الرجل الذي تكتب عنه المؤلفة فهو «الكسندر مانسو». كان عمرها يوم التقته 45 سنة وكان عمره 32 سنة.وتنقل المؤلفة عن جورج صاند قولها عن حبّها الأخير: «إنه يحب كما لا يستطيع أن يفعل أي إنسان آخر». وجملة أخرى: «لقد بقيت مؤمنة بالحب وبالفن وبالمثل العليا».ولم تتردد صاند في القول ان «الكسندر مانسو» كان «ينسى نفسه من أجل مساعدتها على العيش». وقد عمل ذلك الحب الأخير في موقع الشريك والسكرتير. لكنه «لم يكن سيّدا ولا خادما»، بل نوعا من «المرآة» بالنسبة للكاتبة الشهيرة. بكل الحالات تؤكّد المؤلفة أنه كان «يتبعها» حيثما تحلّ أو ترحل ويمارس عليها نوعا من «الرقابة القلقة».كانت جورج صاند قد التقت الكسندر مانسو عام 1849. لقد عاشا معا بعد ذلك 15 عاما مما شكل «منعطفا كبيرا» في حياة تلك المرأة الشهيرة. وليس في حياتها فحسب، لكن على صعيد إنتاجها الأدبي كما تشير المؤلفة، إذ أنه صدر لها ما بين عام 1850 وعام 1865 ما لا يقلّ عن 50 كتابا من بينها 26 رواية.الفصل الأول من الكتاب يحمل عنوان: «قلبي مقبرة». وتعود فيه المؤلفة للحديث عن الأحداث الكبرى السابقة في حياة جورج صاند والتي لم يكن أقلّها تأثيرا في مسيرة حياتها وأدبها علاقتها مع كل من الفريد دو موسيه وفريديريك شوبان. وتؤكد المؤلفة في هذا الإطار أن صاند كانت عند لقائها بمانسو على حالة نفسية متراجعة ولم يكن يخطر ببالها أبدا أن حياة جديدة تنتظرها.ومن السمات الأساسية التي تؤكد عليها المؤلفة في شخصية جورج صاند هو أنها كانت تكتب كثيرا لسببين رئيسيين، الأول هو الحصول على المال الذي كانت بحاجة له دائما، والثاني هو أنها كانت تهرب من الحزن إلى «الكتابة». وليس الكتب فقط، لكن الرسائل أيضا، حيث إنها خلّفت وراءها حوالي 45000 رسالة.وكان مصدر الحزن الأكبر بالنسبة للكاتبة هو الوفاة المبكّرة لحفيدتها «نيني» وكانت علاقتها السيئة مع أطفالها مصدر حزن آخر، وخاصة مع ابنتها «سولانج» التي كانت تعتبرها السبب الرئيسي في قطيعتها مع الموسيقار شوبان، ومع ابنها «موريس».ضمن مثل ذلك السياق كان من «حسن حظ» جورج صاند أن وضع القدر في طريقتا «الكسندر مانسو» الذي رافقها في كل لحظة وفي كل خطوة. وعرفت معه، ربما للمرة الأولى، علاقة متوازنة وجدت فيها درجة كبيرة من الاستقرار.ولا تتردد المؤلفة في القول ان ذلك اللقاء شكّل تغيّرا جذريا في حياة تلك المرأة «المتطرفة في عواطفها» والتي لم تكن قد عرفت حتى آنذاك «إلا رجالا- أطفالا» كان عليها أن ترعاهم «كأم» باستمرار. وهذا ما عبّرت عنه بالقول: «الكائنات الضعيفة تتحكّم بنا دائما. وربما يمكن الوصول إلى المساواة مع صاحب قلب قوي».إن جورج كانت طيلة حياتها السابقة للقائها مع مانسو عرضة لحالات من الحزن وكانت تحرص على أن تظلّ باستمرار محاطة بالأصدقاء تجنّبا للعزلة. ومع مانسو وجدت الرجل والصديق والرفيق.هذا خاصة انه كان يقاسمها حب المسرح ؟ كانت قد حوّلت إحدى غرف منزلها إلى صالة مسرح- وكان شديد الإخلاص لها بالوقت نفسه. وتقول عنه المؤلفة انه كان «قارئها الأول» و«ممرضها» و«سكرتيرها» و«كاتم أسرارها». لقد كان باختصار معها «على جميع الجبهات».تكتب المؤلفة: «لقد كان مجتهدا مثلها، لكن دون منافسة. وكان فارق السن بينهما يوفر لهما حماية الذات بحيث أن كلاً منهما كان يعطي للآخر ما ينقصه، مما جعل منهما ثنائيا يتسم بالتكامل.وكان أقل نرجسية من الثنائي الذي شكلته صاند سابقا مع موسيه أو مع شوبان. مع ذلك لم يكن ثنائي صاند- مانسو مجرد صحبة طريق. لقد كان فارسها يفي بالمطلوب، وعلى صعيد الحب أيضا».كان مانسو أكثر شبابا ومن مرتبة اجتماعية أدنى مما أثار حفيظة أصدقاء جورج صاند وغيرتهم. لقد وصفوه بالانتهازي وأعرب ابنها موريس عن خشيته من تخلّي أمه عنه، لكنها لم تتردد في كل الحالات عن الدفاع بضراوة عن حبها الأخير، الأمر الذي عبرت عنه بالقول: «إنه قوتي وحياتي»، كما تنقل المؤلفة.هذا الكتاب هو أيضا عن سيرة حياة جورج صاند وكذلك كتاب عن التاريخ السياسي والاجتماعي لفرنسا في القرن التاسع عشر، وعن المعارك التي خاضتها جورج صاند من أجل حقوق المرأة والحقوق المدنية، ذلك من موقعها كأديبة شهيرة وامرأة ملتزمة، كما تصفها المؤلفة في الأسطر الأخيرة من كتابها.وهذا قبل كل شيء كتاب عن سيرة حياة الرجل «المجهول» الذي عاش 15 سنة مع جورج صاند و«نسيه» الجميع ليتذكروا فقط علاقتها مع موسيه وشوبان.لقد توفي الكسندر مانسو عام 1865 وترك جورج صاند وحيدة حتى رحيلها الأخير عام 1876.الكتاب: الحب الأخير لجورج صاندتأليف: ايفلين بلوك دانوالناشر: غراسيه - باريس - 2010الصفحات: 320 صفحةالقطع: المتوسطLe dernier amour de George SandEvelyne Bloch - Dano 0102 - siraP - tessarG 320 p

الحب الأخير لجورج صاند

y49371.jpg

وأسوة بحياة جميع العباقرة، كان من الصعب عليه التأقلم مع محيطه، وفي الوقت نفسه من الصعب على مجتمعه تقبل أطواره الغريبة آنذاك، والتي تعتبر في عصرنا الحالي، نمطية وضمن المألوف. يعد شومان أول من أشار في مجلته الموسيقية إلى عبقرية كل من الموسيقار البولوني الأصل فريديريك شوبان (1810 ـ 1841)، والألماني يوهان برامز (1833 ـ 1897)، كما اعتبر خليفة الموسيقي النمساوي فرانز شوبرت (1797 ـ 1828). وكحياة كل عبقري كانت مسيرة حياة شومان الذي ولد في 8 يونيو عام 1810، حافلة بالأحداث الدرامية على الرغم من حياته القصيرة، حيث توفي في مصحة عقلية وهو في السادسة والأربعين من عمره.قرأ 700 كتاب... تجلى نبوغ شومان حين كان في السابعة من عمره، حيث قام بتلحين عدد من المقطوعات الموسيقية، وقد شجعه والده الذي كان محررا وصاحب دار للنشر وروائيا، شجعه على تغذية ميوله في الموسيقى والأدب خاصة، وما عزز حبه للأدب لقاءه منذ طفولته بأهم أدباء عصره الذين كانوا أصدقاء لوالده، وقراءته لأعمال الفيلسوف الألماني فريدريك شيللر ويوهان غوته، والشاعر البريطاني اللورد بايرون، والتراجيديا الإغريقية بينما كان في الرابعة عشرة، ويقال إنه قرأ ما يقارب ال 700 كتاب في حياته. كان شومان أصغر إخوته الخمسة، وتوفي والده وشقيقته بحادثة حين كان في السادسة عشرة، ما دعاه بعد تخرجه من المدرسة، إلى إرساله لدراسة القانون في «لايبزيغ» بإصرار من والدته والوصي عليه. وفي الجامعة وجه اهتمامه إلى عالم الموسيقى وأهمل دراسته، واستطاع بعد مضي عامين إقناع والدته بالتفرغ لدراسة البيانو.وفي عام 1930تدرب شومان لدى العازف الشهير ويك، الذي أكد له أنه سيكون أحد العازفين المميزين في أوروبا، لكن حلمه سرعان ما تحطم عندما أصيب أحد أصابع يده بعطب دائم، نتيجة تدريبات كان يقوم بها لتقوية عضلات أصابعه، أو نتيجة لمرضه بالسفلس، الذي لم يكن له علاجاً آنذاك. وإثر ذلك قرر التفرغ للتلحين، ودرس فن ونظريات الموسيقى، لما يقارب الست سنوات.ثمن العبقريةاستعان شومان بشخصياته المتخيلة في كتابة مقالاته النقدية أيضا، وغالباً ما كانت مقالاته تتمحور حول حوارات بين شخصيتين، هما: فلوريستان الذي يعكس شغف شومان وبلاغته، وأوسبيوس الذي يمثل الجانب الحالم والتأملي من شخصه، أما شخصية السيد رارو التي تدخل في الحوار بين الحين والآخر، فتمثل الملحن نفسه.وأما التراجيديا التي وضعته على بداية طريق الاكتئاب المظلم، ليقوم بأول محاولة انتحار له، فكانت حادثة موت أخيه جوليوس وزوجته روزالي عام 1833. وبعد تعافيه من أزمته الأولى، أسس في ربيع عام 1834 مجلته (المجلة الجديدة للموسيقى)، والتي نشر فيها كتاباته النقدية، التي تضمنت معارضته لموجة الموسيقى الحديثة المعتمدة على استعراض تقنية الآلات.رومانسية الحبوفي صيف العام نفسه، تعرف شومان على الفتاة إيرنستين فون فرايكن، الابنة المتبناة لثري نبيل من تشيكيا، وبعد إعلان خطوبتهما، التقى مجددا بابنة مدرسه كلارا التي أصبحت في الخامسة عشرة، وسرعان ما انجذب الطرفان لبعضهما، وبعد معرفة شومان بأن خطيبته المتبناة لن تحصل على حصتها من والدها بالتبني، وبأن زواجه منها يعني عمله كأي إنسان عادي، فسخ الخطوبة، ليتأجج حبه ل كلارا التي تألق نجمها كعازفة موهوبة في أوروبا.وما إن عرف والدها بعلاقتهما، حتى أبدى اعتراضه ومنع تلميذه السابق من لقاء ابنته، خاصة وأن الأخير لا يملك قوت يومه لتصبح ابنته زوجة له، لكن حبهما صمد أمام التحديات وحصل شومان وكلارا على موافقة المحكمة في الزواج بعد بلوغها سن الواحدة والعشرين.التألققاده طموح زوجته وحبيبته كلارا إلى تلحين المزيد من المقطوعات الموسيقية، وأشهرها «كرنفال» التي ذهب بإبداعه فيها إلى آفاق تجاوزت مقطوعته الفراشات. وفي عام 1837 نشر شومان مقطوعات موسيقية تحت عنوان (دراسات سيمفونية) وجمع فيها مختلف نماذج ألحانه التي وضعها خلال عام 1934، وتلاها بسيمفونية أخرى بعنوان (رقص عصبة ديفيد)، وكانت كلارا تشارك على البيانو في عزف أعماله الجديدة. وفي عام 1840، كتب 186 أغنية مستوحاة من رسائل الحب التي كان يتبادلها مع كلارا قبل زواجهما.وتمحورت مواضيع أغانيه حول قصص من حياة المرأة والأم والزوجة والحبيبة والأرملة.ومع كل نتاجه لم يحظ شومان مقابل إنجازاته، إلا بقليل من التقدير، فقد حصل على دكتوراه فخرية من جامعة جينا عام 1840، وعلى درجة بروفيسور في المعهد الموسيقي عام 1843. وفي عام 1841 كتب سيمفونيتان من أصل سيمفونياته الأربع، وتنوعت أعماله لاحقاً ما بين التلحين لغرفة الموسيقى والبيانو.الانحدار إلى الهاويةأثرت مرافقة شومان لزوجته خلال جولاتها الموسيقية في أوروبا من عام 1844 وحتى 1853، على صحته ونفسيته، . فبعد عودته من جولتهما في روسيا في النصف الأول من عام 1844، تخلى عن الكتابة في مجلته، وعانى من نوبات توتر عصبي بصورة متكررة. وما إن كان يقرر البدء بالعمل حتى تدهمه هواجس الموت. وقد انعكست حالة الهواجس والإرهاق والاكتئاب التي كانت تنتابه على لحن سيمفونيته الثالثة.وفي شتاء عام 1846 شعر بتجاوزه الأزمة، فسافر إلى فيينا وبراغ وبرلين ومن ثم إلى بلدته، حيث استقبل بترحاب كبير من سكانها، ما أسعده خاصة وأن شهرته كما كان يعتقد محصورة بلايبزغ.وكتب بعدها الأوبرا الوحيدة التي ألفها، وهي بعنوان (جينوفيفا) عام 1848 وتجلى فيها تأثير فاغنر. وفي عام 1854 بدأت حالته النفسية تسوء، ليتخيل سماعه لموسيقى ملائكية وأخرى شيطانية والتي حاول ترجمتها عدة مرات في ألحانه من رباعية الوتر الثاني، وسرعان ما حذر كلارا من حالته وخوفه من تدهور حالته، وأيضا عليها من نفسه التي لم يعد بقادر على التحكم فيها.وحاول في 27 فبراير من العام نفسه، الانتحار برمي نفسه في نهر الراين، إلا أن صاحب قارب صادف عبوره استطاع إنقاذه. وطلب بعد ذلك أن يتم إيداعه في إحدى المصحات النفسية التي بقي فيها حتى وفاته في 29 يوليو عام 1856. ويفيد الأطباء أن الحالة العصابية التي عاشها هي نتيجة إصابته بمرض السفلس الذي كان يعالج آنذاك بمادة الزئبق السامة، والتي قد تسبب الجنون. وقد كرست كلارا حياتها منذ وفاته، لتقديم أعماله وتوثيقها ونشرها وعزفها في مختلف البلدان، علماً أنهما أنجبا ثمانية أولاد.تحتفل ألمانيا وعالم الموسيقى، خلال هذه الفترة، بمرور مائتي عام على ميلاد موسيقارها العبقري روبرت شومان، رائد الموسيقى الرومانسية في عصره، والذي حمل الموسيقى إلى بعد جديد من خلال ربطه بين الموسيقى والأدب.فراشات الإبداعدمج شومان في ألحانه الأولى الخاصة بآلة البيانو، بين الأدب والموسيقى، وأول ما تبلورت في معزوفته (الفراشات) التي تعكس الجزء الأخير من رواية الكاتب الألماني جان بول.وتجلى في مقطوعاته تلك، ما يشبه الحوار بين شخصيات متخيلة من خلال وقفات الصمت والأخذ والرد في تصاعد وتفاعل اللحن. كما كان يكتب في (مجلة الموسيقى الجديدة)، مقالات نقدية تدعو إلى إحياء أعمال رواد موسيقى الجيل السابق، أمثال شوبان وموزارت وغيرهم.شومان في السينمايقدم فيلم (أغنية الحب) الذي عرض عام 1947، سيرة حياة شومان وقام بأدوار البطولة فيه كل من بول هنريد وكاثرين هيبورن، كما قدمت السينما عنه فيلماً آخر عام 1983، بعنوان (سيمفونية الربيع).في ذكراهتركت موسيقى شومان أثراً كبيرا على موسيقى القرن التاسع عشر وما بعده، وكثيراً ما اختلط الأمر بينه وبين الفنان شوبرت، ومثالاً على ذلك، عندما أصدرت ألمانيا الشرقية عام 195، طابعا عليه صورة شومان وخلفه النوته الموسيقية. ولكن سرعان ما اكتشف الخطأ إذ كانت نوتة الخلفية خاصة بمقطوعة لشوبرت، وبناء عليه سحبت الطوابع من السوق، وأصدرت طبعة مصححة.رشا المالح

شومان أول عبقري تحكي موسيقاه لغة الأدب

502063.jpg

وقع الدكتور عبد المنعم كامل رئيس دار الأوبرا المصرية وبيوتور بوتشا سفير بولندا بالقاهرة بحضور الدكتور عمرو العزبي رئيس هيئة تنشيط السياحة وحسام نصار مستشار وزير الثقافة والمشرف على قطاع العلاقات الثقافية الخارجية بروتوكول تعاون لتنظيم احتفالية فنية عالمية ضخمة، تقام تحت رعاية وزيري الثقافة المصري والبولندي بعنوان «شوبان فى الأهرامات» بمناسبة مرور 200 عام على ميلاد شاعر البيانو فريديريك شوبان نهاية سبتمبر المقبل على مسرح الصوت والضوء عند سفح أهرامات الجيزة.وقال الدكتور كامل إن الاحتفالية تقام بالتعاون مع هيئة تنشيط السياحة، وتهدف إلى نشر موسيقى شوبان التي تُعد جزءا هاما فى تاريخ الموسيقى الكلاسيكية خارج حدود أوروبا بالإضافة الى توطيد العلاقات الثقافية بين مصر وبولندا في إطار رسالة دار الأوبرا لتقديم مختلف ألوان الفنون الراقية للجمهور المصري.وأضاف انه سيتم نقل الاحتفالية على الهواء مباشرة إلى مختلف دول العالم باعتبارها من أهم الأحداث الثقافية التي تقام بهذه المناسبة وسيشارك خلالها نخبة من الفنانين البولنديين هم: جانوسز الذي يُعد أشهر عازف بيانو في بولندا، عازف موسيقى الجاز ليزيك موزدزير، مغنى الروك جان بوريسويز، مغنية الجاز والبوب انا سيرافينسكا، المغني ليزيك مويدزينسكي وعازفى فرقة كوبان لمحبي الروك. القاهرة - «البيان»

حدث

الأوبرا المصرية تحتفل بمرور 200 عام  على ميلاد شوبان

y20924.jpg

اختارت بولندا مصر ممثلة للشرق الاوسط في احتفالاتها بالمئوية الثانية للموسيقي البرولندي فريديريك شوبان (1810-1849)، حيث تقيم مصر في نهاية سبتمبر المقبل احتفالاً كبيراً بالمناسبة على «مسرح الصوت والضوء» في منطقة أهرامات الجيزة.وأفادت دار الاوبرا المصرية في القاهرة في بيان لها أمس انها وقعت مع بيوتور بوتشا سفير بولندا بروتوكول تعاون لتنظيم احتفالية فنية عالمية ضخمة، تحت عنوان «شوبان في الاهرامات».وأشار بيان دار الأوبرا إلى أن الحفل سيشارك فيه نخبة من الفنانين البولنديين منهم جانوسز أشهر عازف بيانو في بولندا، ومغني الروك جان بوريسويز، ومغنية الجاز والبوب انا سيرافينسكا، وعازفو فرقة كوبان لمحبي الروك.ونقل البيان عن بوتشا سفير بولندا أن حكومة بلاده، قررت تنظيم احتفاليات فنية متعددة بهذه المناسبة في أماكن ذات شهرة عالمية منها سور الصين العظيم وبرج ايفل في فرنسا.وأن الحدث الاكبر سيكون في مصر التي تم ترشيحها لتمثل الشرق الاوسط، باعتبارها مهدا للحضارة والثقافة والفنون، وأمام الاهرامات الشاهدة على الحضارة الفرعونية العريقة.

احتفال

«شوبان في الأهرامات» 29 سبتمبر المقبل

173761.jpg

انطلقت مساء أول من أمس في قصر الامارات فعاليات مهرجان أبوظبي الذي يقام تحت رعاية الفريق أول سمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان ولي عهد أبوظبي نائب القائد الأعلى للقوات المسلحة ويستمر حتى 7 ابريل المقبل ويقدم اكثر من 60 فعالية ثقافية وفنية وتعليمية واجتماعية في مختلف انحاء الدولة .شهد الافتتاح معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان وزير التعليم العالي والبحث العلمي ومعالي الشيخة لبنى بنت خالد القاسمي وزيرة التجارة الخارجية ومعالي بوغدان زدروجيفسكي وزير الثقافة البولندي ورومان جواتشكييفتش سفير جمهورية بولندا لدى الدولة وفالديمار دبرويسكي رئيس احتفاليات شوبان 2010 وعدد من سفراء الدول العربية والاجنبية في الدولة وجمهور كبير من محبي الموسيقى الكلاسيكية.بدأ حفل الافتتاح باحتفالية مميزة اشتملت على أداء للأوركسترا السيمفونية للإذاعة الوطنية البولندية سبقها افتتاح معرض «فنانين من الشرق الأوسط» للرسام والنحات المصري آدم حنين والنحات الإيراني بارفيز تانافولي.وأعربت هدى كانو مؤسسة مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون عن فخرها بحضور أول عرض للمؤلف العالمي الشهير كرزيستوف بيندريكي في الشرق الأوسط وقيادته البارعة للأوركسترا السيمفونية للإذاعة الوطنية البولندية بمشاركة عازف البيانو كرزيستوف جابلونسكي في أداء ساحر لأبرز أعمال شوبان وشوبرت بالإضافة إلى عدد من مؤلفاته الخاصة.وأكدت كانو ان المهرجان يمثل مساحة تواصل عالمي وحوار ثقافي ترسيخا لمبادئ التسامح وقيم «بلاد الخير» التي أرساها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان .ويشير الافتتاح الرائع للفعاليات إلى انطلاق احتفالية الفنون التي تشتمل على عدد كبير من عروض الموسيقى والأوبرا والباليه والمسرح ومعارض الفنون التشكيلية والنحت وغيرها إلى جانب 35 فعالية مجتمعية تهدف إلى الارتقاء بالوعي المجتمعي بأهمية الفنون والثقافات بل وتؤسس بما تعنيه الكلمة من اطلاع واختبار وتجريب حي وتدريب دؤوب بالإضافة إلى 60 فعالية يتضمنها البرنامج التعليمي لمهرجان أبوظبي 2010.وقدمت إحدى أهم فرق الأوركسترا في أوروبا ضمن برنامج الحفل الافتتاحي أداء مميزا بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لولادة «شوبان»وهي المناسبة التي يحتفل بها مهرجان أبوظبي لهذا العام .حيث استمتع الجمهور بأداء الأوركسترا السيمفونية للإذاعة الوطنية البولندية بقيادة كرزيستوف بندريكي أحد أهم المؤلفين الموسيقيين المعاصرين والحائز على جائزة «غرامي» في أول عرض له في منطقة الشرق الأوسط وبمشاركة كرزيستوف جابلونسكي عازف البيانو الموهوب والحائز على جائزة «مسابقة فريديريك شوبان العالمية للعزف على البيانو».وفي مستهل أمسية الافتتاح وقبيل الحفل الموسيقي قدم الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان وزير التعليم العالي والبحث العلمي و الشيخة لبنى القاسمي وزيرة التجارة الخارجية و هدى الخميس كانو جائزة مهرجان أبوظبي 2010 إلى 15 طالبة من جامعة زايد شاركن في مهرجان العام الماضي في إطار برنامج «القيادات الإعلامية الشابة» الذي ترعاه مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون عن دورهن في نقل فعاليات وأحداث مهرجان السنة الماضية ببراعة واحترافية وقمن بتصميم وتحرير مطبوعة خاصة بعنوان «أخبار المهرجان».بالإضافة إلى إجراء المقابلات الحية مع المساهمين والمشاركين الرئيسيين وتمنح الجائزة سنويا بالتعاون مع دار شوبارد للمجوهرات إلى طلاب وطالبات الجامعات الإماراتيين المتميزين في أحد مجالات الفن كالأداء والفن التشكيلي أو الموسيقى أو صناعة الأفلام أو الآداب أو الاتصال.وانطلق الحفل الافتتاحي على أنغام مقطوعة من تأليف كرزيستوف بينديريكي أبرز فيهما بطولات الذين عملوا على تحقيق استقلال وطنهم وحرية التعبير فيه ويعتبر بيندريكي الذي ولد في بولندا عام 1933 أحد أبرز المؤلفين الرائدين في مجال الموسيقى المعاصرة في بولندا و قدم العديد من المؤلفات التجريبية والمخصصة للكورس بالإضافة إلى مقطوعات للبيانو والناي والكمان والفيولا وخمس مؤلفات سيمفونية.وكانت الشيخة لبنى القاسمي وزيرة التجارة الخارجية ترافقها هدى كانو قد افتتحت قبيل انطلاق الأمسية الموسيقية معرض «فنانين من الشرق الأوسط» الذي يقام على هامش المهرجان بمشاركة الرسام والنحات المصري العالمي آدم حنين و الإيراني برويز تانافولي، حيث تجولت بين أروقة المعرض وأبدت إعجابها بما شاهدته من معروضات نحتية .أبو ظبي- محمد الأنصاري

يقدم اكثر من 60 فعالية ثقافية وفنية وتعليمية واجتماعية

مهرجان أبو ظبي  ينطلق  بلغة عالمية

y63156.jpg

مهاة فرح الخوري مسيرة حياة غنية حافلة بالعطاء الفكري والأمومي والأدبي. وهي من الكتاب القلائل الذين قدموا وأضافوا للحياة بدل الأخذ منها. ومن الشخصيات العصامية التي علمت وثقفت نفسها بنفسها، وتجاوزت بمعرفتها ولغتها العربية والفرنسية ودراساتها الفردية، أكاديميين من حملة الشهادات العليا.وهي من الأفراد الذين حولوا مصاعب الحياة وأزماتها إلى تحديات دفعتهم إلى المزيد من التقدم والعطاء. ومن النساء الذين خذلهم الزمن ولم يرحمهم، إذ اختطف الموت شريك حياتهن في ربيع العمر، ليحملن بمفردهم أعباء تربية وإعالة ثلاثة أبناء في زمن لم يألف بعد خروج المرأة إلى العمل.مسيرة الكاتبة مهاة تاريخ حافل بالأحداث والقضايا والتفاعلات بالتوازي بين الخاص والعام. فكما بكت وفاة زوجها وصديق عمرها، بكت عندما زار أنور السادات رئيس مصر السابق الأرض المحتلة واستقبله المغتصبون عام 1977. وكما عاشت شعائر الحداد على فقيدها في الستينات، جددت الشعائر ورفضت الاحتفال بالأعياد وأبناء بيت لحم الأبرياء تراق دماؤهم هدرا. وكلما ضاق بها الحال ارتقت بمعرفتها وعلمها واتسعت إنسانيتها لتحمل أوجاع وهموم الوطن. وإن حجب عنها المجتمع آنذاك العديد من الميزات، فقد ابتكرت لنفسها عوالما منحتها القوة والعطاء والإبداع.مهاة الدمشقيةأول امرأة سورية حصلت على شهادة ترجمان محلف في اللغة الفرنسية عام 1974، وعلى «وسام الاستحقاق الثقافي البولوني» عام 1973 لدراساتها عن الموسيقار فريديريك شوبان (1810 ـ 1849) وعالم الفلك غاليليو (1473 ـ 1543) الذي أثبت أن الكرة الأرضية تدور. كما منحتها الحكومة الفرنسية «وسام السعف الأكاديمي» بدرجة فارس لجهودها في الترجمة والمشاركة في القضايا الإنسانية وعلى رأسها فلسطين.«مسارات» ألتقت بالكاتبة المخضرمة مهاة الخوري خلال زيارتها لدبي مؤخرا، للتعرف على بعض محطات رحلتها الفكرية والإنسانية التي تشكل جزء من التاريخ المحلي والعربي والإنساني، ومسيرة العطاء التي لا تنضب ولا تعرف اليأس.الماضي الحاضرتشارك الكاتبة مهاة حاليا في عضوية هيئة الأمانة العامة الأهلية السورية لاحتفالية «القدس عاصمة الثقافة»، وقد أهدت كتابها الجديد «لأجلك ياقدس» إلى القدس بمناسبة اختيارها عاصمة للثقافة.وقالت عن مضمون كتابها، «يتضمن كتابي جميع المقالات التي كتبتها عن فلسطين ابتداء من السبعينات وحتى ما قبل أحداث غزه. وأرصد فيها تفاعلي مع الأحداث المفصلية والنكبات التي عاشتها فلسطين وعشناها معها. من ضمنها قدوم مطران القدس إيلاريون كبوجي إلى دمشق عام 1978 بعدما كان سجينا لمدة ثلاث سنوات في سجن العدو.ومع ذلك وعلى الرغم من أن عمره الآن 86 عاما، فقد ذهب مؤخرا مع أول باخرة إلى غزه. لم أستطع النوم أو القيام بأي فعل حتى كتبت ما اعتمل في داخلي بعد سماعي بمبادرته التي عجز أمامها الشباب».رحلة الكتابةتقول «أكتب عن أي موقف أو حدث أو لقاء يهزني من الداخل وأتفاعل معه، ولا أرتاح حتى أخطه على الورق. كتبت الشعر والقصة والمقالة وقدمت دراسات وأبحاث.شاركت مهاة في تنظيم مهرجانات وألقيت عددا من المحاضرات عن دراساتي التي قدمتها عن علماء وكتاب أجانب وعرب. في السبعينات دفعتني ترجمتي للكتاب الفرنسي «تاريخ العمل» إلى التفكير بإعداد دراسة أو بحث عن «العمل في سوريا» والتي تحولت خلال عملي عليها إلى كتاب. كل ذاك الرصيد من العمل والترجمات التي تقدر بـ 14 عملا، وأنا التي لم أدرس في الجامعة ولم أحصل على أية درجة أكاديمية».ورحلة عشقها للغة العربية بدأت كما أشارت، «من إعجابي بوالدي ميشيل فرح الذي كان مرجعا ثقافيا وحجة في القرآن وإن كان مسيحيا! ووالدتي التي كانت راوية في الشعر وبمثابة ذاكرة للاستشهاد بقصائد الشعراء العرب الكبار. أي عشت في كنف عائلة تقدس الأدب واللغة. وأحب التنويه إلى أن والدي لم يحصل على أي من الشهادات العليا كان مقدرا على أنا أيضاً أن أسير على دربه».وتتابع، «أحب أن أورد مثالا على دور اللغة في حياتنا آنذاك. عندما تأسست إذاعة دمشق كان المذيع يقول (إليكم نشرة الأخبار)، كان والدي حينها يمتعض ويقول هذا خطأ شنيع عليه أن (هاكم نشرة الأخبار)».تجري الرياح بما...تقول مهاة إن زوجها كان مثل والدها مدرسا محبا للعلم ومشجعا لي. في البداية عملت بالتدريس للمرحلة الابتدائية لتحسين دخل الأسرة لمدة سبع أو ثمان سنوات. عملت بعد ذلك في الصحافة الفرنسية في دمشق كمحررة ومترجمة لمدة ثلاث سنوات. كنت خلال تلك الفترة أكتب انطباعات عامة لكل ما أتفاعل معه من قضايا الحياة، وأنشر في جريدة النصر كنت في أوائل العشرينات من عمري. كما كنت أقدم حديثا صباحيا في إذاعة دمشق عن المرأة»، قالت مهاة عن المرحلة الأولى من حياتها.وأضافت، «ومع ازدياد المسؤوليات استقلت من وظيفتي عام 1961 لأتفرغ لعائلتي. وما إن مضي عام حتى اختطف الموت زوجي على حين غرة. كان عمري حينها 31 عاما وأعمار أولادي 12 و4 و3 سنوات. وفي غمرة أحزاني كنت أخاطبه على الورق وأبثه حزني وألمي على فراقه. وفي أحد الأيام قرأ والدي ما كتبت واطلع صديقه الشاعر الكبير عبدالكريم الكرمي (أبو سلمى) عليها. والذي بعث بدوره أحد النصوص إلى مجلة «المضحك المبكي» لتنشر باسم مستعار.ومن قراء النص كان أديبنا الكبير المرحوم الدكتور عبدالسلام العجيلي الذي قال لي: اطبعي الأعمال وأنا أكتب لك المقدمة، وهكذا نشرت المجموعة في كتاب بعنوان اختاره والدي لي «وكان مساء». بالطبع نشرت الكتاب باسمي، كما ساهم الفنان السوري الكبير الياس زيات (تلميذ الوالد سابقا وصديقه لاحقا) بتقديم صورة غلاف الكتاب».تحديات بلا نهايةبسؤالها عن كيفية حصولها على شهادة ترجمان محلف للغة الفرنسية وتمكنها من اللغة والبحوث دون دراسة أكاديمية أجابت، «حصلت على شهادة الثانوية ودرست بعد زواجي صف الثقافة العامة التمهيدي للكليات الأدبية، إلا أن الأمومة حالت دون استمراري وإن لم تشكل عائقا أما حبي للمعرفة وتعليم نفسي.في البيت كنت أساعد زوجي المرحوم أستاذ الجامعة والمساهم في تأسيس كلية العلوم وخريج فرنسا، في دراساته وبحوثه باللغة الفرنسية. وفي السبعينات بعد وفاته بأعوام درست لمدة عامين المصطلحات الحقوقية والقانونية وتقدمت إلى امتحان ترجمان محلف عام 1974 ونجحت. وبذا كنت أول امرأة ترجمان محلف في سوريا».و عن ظروف دوخلها إلى القطاع المصرفي تقول: «بعد وفاة زوجي عملت في أحد المصارف. وقبل التحاقي بالعمل طلبت كتبا من فرنسا عن العمليات المصرفية وقرأتها جميعها لأكون مؤهلة، ولكن بعد مضي عام ومع صدور قانون التأميم فقدت وظيفتي. عملت بعدها مع وزارة الإعلام في قسم ترجمة التقارير الداخلية. بعد مضي عام رفضوا تثبيتي إن لم أتنازل عن راتب تقاعد المرحوم. وهكذا انتقلت إلى صحيفة تشرين التي تأسست حديثا وعملت لمدة عام في قسم الترجمة وقدمت استقالتي احتجاجا على حجب اسمي عن المواضيع والحوارات التي ترجمتها.وعملت بعد ذلك في السفارة البولونية لمدة خمس سنوات. دخلت بوظيفة سكرتيرة وخرجت كمساعد للملحق الثقافي. وتنقلت بين العديد من الوظائف الأخرى».اختزال زمن الأوجاعقالت عن حصيلة تجربتها كإنسانة وامرأة وأم وأرملة وعاملة، «لا أستطيع كتابة سيرة حياتي.. لا طاقة لي على استعادة درب الآلام.. كان من الصعب على المرأة في الخمسينات دخول مجالات العمل خارج إطار التدريس. كنت أريد تربية أبنائي بنفسي دون الاعتماد على الغير. عملت في عدة مجالات، وكل مجال فتح لي بابا على الأدب والفكر.«الكتابة جزء مني وكان الليل زمني الخاص الذي كنت أكتب فيه دراساتي وبحوثي وانطباعاتي. كنت أعمل ما يقارب من 18 ساعة في اليوم. في البداية اعترضت العائلة على فكرة عملي، ولكن مع إصراري على إنشاء أولادي في بيت مستقل صونا لكرامتهم بدأت رحلتي».كانت تجربتها الشخصية دافعا لأن تقدم لاحقا دراسات عن خمسة نساء سوريات كان لهن دورا رياديا في مجتمعهن، ونجحن في تمهيد الطريق أمام الأجيال اللاحقة وإن دفعن الثمن من حياتهن.ومثال على ذلك عادلة بيهم الجزائرية التي أسست أول مدرسة أهلية غير حكومية وغير مرتبطة بدين أو هيئة في دمشق، وهي مدرسة (دوحة الأدب)، ولا زالت المدرسة قائمة حتى يومنا هذا.والطبيبة لوريس ماهر، التي تعتبر أول من دخلت كلية الطب في الثلاثينات. وأمضت عاما كاملا وهي تسعى لقبولها، وكانت المرأة الوحيدة بجانب سبعة طلاب. وكانت تجلس في كرسي وحدها بمعزل عن الباقي.والمناضلة نازك العابد تعتبر أول شابة دخلت الجيش حيث استشهد يوسف العظمة بين يديها ، والكاتبة ماريانا مراش الحلبية التي أسست أول صالون أدبي في سوريا عام 1865، والدكتورة مرسيل عبسي وهي أول سورية دخلت جامعة السوربون في باريس وحصلت على درجة دكتوراه.كما جذب الكاتبة مهاة خلال عملها مع البولونيين في السفارة، نهجهم ونظامهم فتعلمت البولونية كما علمتهم اللغة العربية، ونشرت كتابها عن مبدعيهم من علماء وفنانين «عبقريات ورؤى».وقالت، «كنت أقرأ عن نضالهم وعذاباتهم بعد فقدانهم خمس شعبهم في الحرب العالمية الثانية، وأقوم في ذهني بمقاربة بينهم وبين الشعب الفلسطيني ونضاله»، وهنا تضحك وتقول، «لا أعرف لم كتب لي الله أن أعيش مع كل المتألمين».بين الماضي والحاضر«أديبات الماضي نحتن الصخر وحققن النجاح لهن وللأجيال القادمة من بعدهن، وكن مثلا أعلى لنا. أما الجيل الحالي من الكاتبات فيمكن تقييمهن من مستوى الأدب الحالي، فالدافع للكتابة حاليا حب الظهور والشهرة. كُثر هم، من يستسهلون الأدب ولا يملكون نفحة الكتابة أو الرصيد الإنساني في الأصل. الأدلة كثيرة، بت غير قادرة على إكمال قراءة أية افتتاحية في المطبوعات التي تصدر» قالت بخيبة أمل. وتابعت «دور الكاتبة العربية ضروري وكبير في تطوير المجتمع وإصلاحه وبحد أدنى الحفاظ على الشعور النقي فيه».وقالت فيما يخص كتابة الوجدانيات التي فقدت مكانتها في عالم الأدب والتي لم تعد تحظ بمكانة أو أهمية، «تعتبر الوجدانيات المكتوبة بمشاعر نقية ولغة سليمة ومضمون تثقيفي أحد منابر الأدب العربي. هذه الكتابة تحتاج لإنسان. ترى أين الإنسان في زمننا الحالي. لست ضد الحداثة، لكن الحداثة لا تعني تدمير التراث؟!».الكاتبة في سطور* ولدت مهاة فرح الخوري في دمشق عام 1930* قلدت العديد من الأوسمة من عدة بلدان منها، وسام الاستحقاق الثقافي البولوني عام 1973، ووسام السعف الأكاديمي بدرجة فارس من الحكومة الفرنسية عام 1994.* انتخبت سيدة العام بموجب قرار المعهد الأميركي المتخصص في رصد سيرة الأشخاص الذين يؤدون أعمالا متميزة ورائدة لصالح بلادهم وحياة الإنسان عام 1997.* عضو في المجلس الاستشاري لاحتفالية دمشق عاصمة الثقافة العربية عام 2007* عضو في هيئة الأمانة العامة الأهلية السورية لاحتفالية القدس عاصمة الثقافة العربية* شاركت في العديد من المؤتمرات الدولية.رشا المالح

مهاة الخوري:  أدبيات الحاضر بلا رصيد

y6480.jpg

الشاشة سوداء، والبيانو الذي يتوسط خشبة المسرح أسود أيضاً، لكن أنجيلا أميريان وزميلتها أرميني غريغوريان أضاءتا المنصة بفستانين أبيضين وأنامل رشيقة ذهبت عميقاً في مداعبة «البيانو» و«الفيولون» (الكمان)، فخرجت منهما أنغام نقية، أنعشت قلوب وأحاسيس الجمع الذي احتضنته الليلة قبل الماضية قاعة مسرح مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، وطغى عليه الحضور الأرميني.لكن هذا النشاط الذي أقامته مؤسسة العويس الثقافية بالتعاون مع مجلس الجالية الأرمينية في دبي والإمارات الشمالية ، اجتذب إليه أيضاً عشاق الموسيقى الكلاسيكية من مثقفين وإعلاميين وشخصيات اجتماعية.ولقي التقدير والشكر من الجالية الأرمينية حيث رحب أحد أعضاء مجلسها بالحضور المتميز، وبالنخبة الذواقة في هذه الأمسية التي تحييها عازفة البيانو أرميني غريغوريان وعازفة «الفيولون» أنجيلا أميريان.كانت الساعة الثامنة والنصف تماماً، حين أعلن مقدم الأمسية لحظة البدء، وهو التزام بالموعد المدون، قلما نلمسه في الأنشطة والفعاليات المتنوعة التي تقام هنا وهناك... وانطلقت الموسيقى، أرميني جالسة أمام البيانو، بينما وقفت أنجيلا وعلى كتفها «الفيولون». والبداية كانت مع «هواء» للموسيقي الراحل باخ لتتوالى بعدها «متعة الحب» و«روزمارين الرائعة» من أعمال فريتز كريسلر، ثم «رقص» للأرميني الشهير آرام خاتشاتوريان و«رقصة هنغارية ـ 1» للمؤلف جول ماسينيه.وفي كل هذه المقطوعات ،كانت انجيلا تقود العزف بكمانها بمشاركة أرميني على البيانو، ثم أخلت المسرح الى زميلتها حيث لعبت على البيانو منفردة ثلاث مقطوعات هي: «غراند فالس» للمؤلف فريديريك شوبان، و«سراجيف 1» و«سراجيف 2» من أعمال كوميتاس.كانت الموسيقى تنساب هادئة من أوتار الكمان وأعماق البيانو ، وكان التناغم واضحا بين العازفتين ، وتمايلت كل من أنجيلا وأرميني وهما تعزفان تأثرا ، وكأنهما تحلقان في فضاء لا متناه من الفرح.واستمرت الموسيقى، اذ لم تكن هناك استراحة خلال الأمسية، ثم اجتمع الشمل مجدداً بين انجيلا وأرميني، لكن ما عكّر صفاء الأجواء وجمال المشهد، ما فعلته «فلاشات» الكاميرات وتنقلات الأشخاص بكاميراتهم بين الممرات. وفي عادة الأمسيات الموسيقية ان التصوير يتم خلال الدقائق العشر الأولى، وبعدها يخلو الفضاء للنغم وحده، فما الذي جرى؟ثم ألا يجدر التساؤل عن بقاء كاميرا تلفزيونية على المسرح مصوّبة طوال الوقت على العازفتين، وبالتالي ألم يكن بالإمكان أن تأخذ هذه الكاميرا زاوية خارج الخشبة، لتكمل مهمتها وتترك لهذا الجو سكونه وخصوصيته؟في أي حال، تواصلت الأمسية، وقدمت العازفتان أنجيلا وأرميني مجموعة مقطوعات أخرى منها :«أغنية غجرية» للمؤلف انطونين دفوراك، و«آفي ماريا» لفرانتز شوبرت، بينما قدمت «قصيدة مغناة» من أعمال آرام خاتشاتوريان، لتختتما عرضهما الأنيق، بمقطوعتين من أعمال الرحابنة هما:«شتي يادينا» و«البنت الشلبية»، حيث علا التصفيق واستمر لدقائق عدة، وواكبه تدافع عدد من الفتيات والشبان وهم يحملون باقات الورد إلى أنجيلا وأرميني اللتين انحنتا تقديراً لمحبة الجمهور وتفاعله الرائع.وعلى الباب الخارجي لقاعة المسرح، كان هناك ركن لبيع الأسطوانات للعازفتين الشهيرتين في أرمينيا. وأنجيلا أميريان التي تقيم حالياً في دبي مع زوجها، ذهبت إلى عالم ا لموسيقى في العام 1986 وتخرجت من معهد تشايكوفسكي عام 1997.ونالت العديد من الجوائز وشهادات التقدير، وأسست رباعياً موسيقياً ولديها العديد من الإصدارات الموسيقية، أما أرميني غريغوريان فقد حازت على شهادة بكالوريوس من الكونسرفاتوار الوطني في يريفان، وهي استاذة في جامعة بريفان ومديرة متحف آرام خاتشاتوريان.ونالت العديد من الجوائز وشهادات التقدير، وقد أقامت العازفتان حفلات عدة في بلدان عربية وأجنبية بينها دولة الإمارات، ولا تزال أنجيلا وأرميني تجولان في فضاءات الموسيقى على مسارح العالم.دبي ـ إسماعيل حيدر:

نتائج البحث عن: فريديريك شوبان

«دبي أوبرا».. عروض موسيقية وأمسية شعرية

الموسيقى اللانهائية لـ«شوبان».. عرض موسيقي على أنغام البيانو لـ«غلوريا كامبانير»

فريديريك شوبان.. عبقري بولندا وفخرها الأول

شاهد.. الطباعة ثلاثية الأبعاد تعيد الحياة لـ "ناي" من القرن الـ 17

نساء أيقظن فرنسا.. رائدات خالدات

العزف مرة أخرى

دراسة تشخص حالة شوبان بالصرع

الحب الأخير لجورج صاند

شومان أول عبقري تحكي موسيقاه لغة الأدب

الأوبرا المصرية تحتفل بمرور 200 عام على ميلاد شوبان

«شوبان في الأهرامات» 29 سبتمبر المقبل

مهرجان أبو ظبي ينطلق بلغة عالمية

مهاة الخوري: أدبيات الحاضر بلا رصيد

موسيقى الرواد و«البنت الشلبية» بأنامل أرمينية على مسرح «مؤسسة العويس»